8月 竹林柚宇子（日本画）小品展

8月ヤマモトウインドウギャラリーでは日本画家の竹林柚宇子先生の小作品
（シリーズ）を展示しております。

白布に繊細な線描の綿布という生活に根ざした材料を用いて、自身の子をモデルに何気ない生活の日々を優しい眼差しで見つめて描き出された日常の世界。

今回、このシリーズに合わせてシンプルな木枠とパステル系布に包み込んで
額装しております。

（販売もしております。スタッフにお気軽にお尋ねください。）

8月31日まで　

竹林 柚宇子　略歴

1971年 滋賀県生まれ

[ 1994 ]　嵯峨美術短期大学日本画専攻科卒業 　　　　　　グループ芽生展(京都文化芸術会館) 〜2000年まで
[ 1999 ]　個展(ギャラリー三条)
[ 2000 ]　グループ尖展(京都市美術館別館) 〜以後毎年:春 　　　　　　個展(ギャラリー三条)
[ 2001 ]　個展(IMURA ART GALLERY)
[ 2002 ]　「-ART APART-」(東京三鷹市芸術文化センター) 　　　　　　国際交流総合展(京都市美術館別館)
[ 2003 ]　京都府美術工芸新鋭選抜展(京都文化博物館) 　　　　　　NEXT展／招待作家として出展(高島屋) 　　　　　　グループ尖-小品展(ギャラリー賛) 〜以後毎年:
秋 [ 2004 ]　京都府美術工芸新鋭選抜展(京都文化博物館) 　　　　　　「日本画の100」(石田大成社ホール） 　　　　　　国際交流総合展(京都市美術館別館) 　　　　　　音・色・WORKS(滋賀会館 文化サロン)
[ 2005 ]　個展(石田大成社ホール) 　　　　　　「藝術家の線」(石田大成社ホール）
[ 2006 ]　個展(京都大丸アートスポット
　　　　　　個展(石田大成社ICB)
　　　　　　新世代の日本画展(京都大丸美術画廊) 　　　　　　指派(石田大成社ホール)
[ 2007 ]　新世代の日本画展(京都大丸美術画廊) 　　　　　　手すきの紙と遊ぶ展（数寄和　滋賀大津／東京） 　　　　　　尖　東京展（佐藤美術館） 　　　　　　池永康晟と竹林柚宇子　二人展（ギャラリー恵風）
[ 2008 ]　個展 (Fine Art THE GALLERY クラウンプラザ神戸)
[ 2009 ]　京都 日本画新展（JR京都伊勢丹・美術館えき） 　　　　　　きょうのきょう きゅうにん展　グループ展（ギャラリーおいし ・福岡） 　　　　　　「それぞれのかたち」 岩崎絵里・竹林柚宇子 二人展（大丸 心斎橋店、東京店）
[ 2011 ]　高村総二郎と竹林柚宇子　二人展（ギャラリー恵風）
[ 2012 ]　菅 楯彦大賞展
[ 2013 ]　個展（大丸 心斎橋店／松坂屋 上野店）

4月ウィンドゥギャラリー西嶋豊彦（日本画）

京都の桜も見頃が過ぎて4月も半ばになりました。

4月展示中の西嶋豊彦先生の作品をご紹介させて頂きます。


以前からご活躍されておりますが
観るたびに進化を遂げておられるのか分ります。
「美しさ」と「魅せ方」に対しては作家独自の感じる今を余す事無く作品に描かれているからだろうか。

「魅せ方」は作品の外側にまでおよび、額縁・表具にも具体的繊細な意見を提案され、創り上げてゆく。

額を創る立場からも新しいアイデアは自力からはそう生まれない。
他人の突飛な意見を否定せず、如何に面白く感じて挑戦し失敗しても諦めず次の手を考える。
こんな方がいてくださる事が重要である。
そういう意味では西嶋先生は驚きの発想が満載である！

これからも突拍子も無いご意見をお待ちしております（笑）







2月に東京、日本橋三越にて個展をされて後、巡回しJR大阪三越伊勢丹で開催中です。～4月24日まで


現在開催中（JR大阪三越伊勢丹6F）の展示風景の一部です。

3月ウィンドウ展示中 福島一二三展<洋画>

ヤマモト ウィンドウギャラリーでは福島一二三先生作品を展示しております。

京都の代表する風景、「金閣寺」「嵐山 渡月橋」をふくめ5点の作品です。

来月4月4日～10日は京都高島屋・4月18日～24日横浜高島屋での個展が開催されます。

2月展示中 曽根茂作品

今回は新作含め6点の作品を展示しております。
緻密に描かれた曽根作品は釘付けになって見入って下さる方が多く。
ガラスに頭をぶつけないか心配になる（笑）

今回は講釈を云わず6点全ての作品をアップします。
ご覧下さい。

～なお、お近くの方は肉眼で鑑賞してください。～







今年6月に個展を京都大丸6階にて開催されます。（その他新作を含む）

2月ウインドゥギャラリー 曽根茂 作品展

昨年2月の展示が好評の為、今年も新作を含み数点を発表させて頂きます。
明日からのヤマモトのウインドウをお楽しみに！

曽根 茂

1971年　三重県に生まれる

1996年　京都大学文学部史学科考古学専攻卒業

2000年　昭和会展　優秀賞受賞　　個展　大丸（京都）

2002年　個展　日動画廊（東京・大阪）

2003年　個展　大丸（京都・神戸　同06、09）

2005年　青峰会展　蔵丘洞画廊・京都(～08)

2004年　個展　松坂屋名古屋本店(同07、10)

2009年　アヴニール展　春風洞画廊・東京(～11)

2011年　個展　伊予鉄高島屋(松山)

【2012年　6月　大丸(京都)にて個展開催予定】

作品所蔵・ホキ美術館(千葉)

現在・無所属

ウインドゥギャラリー11月

田主誠 版画作品「アフリカ民族－面（マスク）」を展示しております。

田主先生は木版画を中心にご活躍されていますが
今回の「面シリーズ」はシルクスクリーンによる以前の貴重な作品。
先生は大阪千里の国立民族博物館開館準備に携わり、世界の民族芸術の影響を受けて制作されていた時のシリーズと伺っております。

私（山本）個人の感想ですが、
田主先生の素朴な世界の木版作品を拝見していたので、田主誠作品とは結びつかない印象をうけました。
深い歴を感じます。

9月からブログの更新を休止しておりました。いつも見て頂いている方々、お詫び申し上げます。＜ｍ（＿）ｍ＞

９月のヤマモトウィンドウギャラリー

猪 熊 佳 子 （日本画）作品を展示しております。

猪熊佳子氏の作品は風景が多く

特に、木々や緑に包まれた静かな大自然を題材にされています。


想像するに、

人の気配など無い森の奥深くで鹿や小動物や鳥と出会いスケッチに勤しむ姿は

人（人工）でなくなるほどの自然に溶け込んた心で描写されていることでしょう。


アトリエではあの緻密な一本一本の筆を置かれる作業・・

作家の胸中は深い森にいる神様からの力「神の仕業」なのかも知れない・・。



プロフィール

猪熊 佳子

1958 京都に生まれる

1981 日展初出品　以後毎回出品

1984 京都市立芸術大学大学院修了 買い上げ賞受賞

1987 第1回青垣2001年日本画賞展佳作賞受賞（’88／’89年も受賞） 1年日本画展佳作賞受賞
（88／89も受賞）

1990 第3回川端龍子賞優秀賞受賞

1995 第13回山種美術館賞展優秀賞受賞

1998 第6回京都新聞社日本画賞展大賞受賞、第14回京都府文化賞奨励賞受賞

1999 日展「木霊ー森」文化庁 へ文化庁買い上げ

2000 個展（京都大丸・心斎橋大丸)

2001 個展（日本橋三越）

2002 京都市芸術新人賞受賞

2003 個展（日本橋三越・京都大丸）日春展外務省買い上げ

2005 個展（高島屋京都店・東京・横浜・大阪・岡山・米子）

2006 第三回東山魁夷日経日本画賞展入賞、個展（京都大丸・心斎橋大丸）

2007 個展（神戸そごう／福井西武）

2009 両洋の眼現代の絵画展出品('91'93〜'96)、個展（日本橋、仙台、札幌、福岡三越）

2010 日春展奨励賞受賞

現在　日展会友
　

ウィンドウ本日より８月本荘正彦（木版画）展

京都は祇園祭の全ての行事が終わり落ち着いて、暑い夏を堪能する季節となりました。

今月展示させて頂く作品は版画作家の本荘正彦先生の作品5点。
京都にお住まいされ、地方各地でも発表されています。

詳しくは atelier 05 margo ホームページまで。

　　本荘正彦

1963　　神戸市にて生まれる
　1986　　京都教育大学教育学部美術科卒業
　1993　　日本版画協会展　入選（上野美術館・東京）
　　　　　京展入選（京都市美術館・京都）
　1994　　花の美術大賞展　スポンサー賞入賞（咲くやこのはな館・
　　　　　大阪）
　　　　　日本版画協会展　入選（上野美術館・東京）
　1995　　ＣＷＡＪ展　以降毎年出品（アメリカンクラブ・東京）
　1996　　京展　入選（京都市美術館・京都）
　　　　　東京国際ミニプリント・トリエンナーレ展　入選
　　　　　（多摩美術大学美術館・東京）
　　　　　The 1st Malaysia Annual Exhibition of international
　　　　　Contemporary Prints　入選
　　　　　（CENTRAL ART GALLERY･マレーシア）
　1997　　本荘正彦新作木版画展（ギャラリーステージワン・名古屋）
　1998　　本荘正彦新作木版画展（ギャラリー悠・名古屋）
　1999　　京展　入選（京都市美術館・京都）
　　　　　本荘正彦木版画展（丸善・名古屋）
　2000　　京都版画2000展（京都市美術館別館･京都）
　2001　　本荘正彦木版画展（新宿タカシマヤ・東京）
　　　　　京都版画2001展（京都市美術館別館･京都）
　2002　　創作木版画の世界 本荘正彦展
　　　　 　（ＪＲ大阪セルヴィスギャラリー・大阪）
　　　　　京都版画2001展中国巡回展
　　　　 　（西安美術学院・西安、江蘇省美術館・南京）
　　　　　京展（京都市美術館・京都）
　2003　　KYOTO版画2003展（京都市美術館別館･京都）
　　　　　日本版画協会展　入選（上野美術館・東京）
　　　　　ＣＷＡＪ展（アメリカンクラブ・東京）
　2004 　 画文集「次の日曜日が来るまえに」出版（河出書房新社）
　　　　　ロサンゼルスカウンティ美術館収蔵
　　　　　日本版画協会展（上野美術館・東京）
　2005　　KYOTO版画2005展（京都市美術館別館･京都）
　　　　　山本鼎版画大賞展（長野）
　2006　　本荘正彦木版画展（松屋銀座・東京）
　　　　　本荘正彦木版画展（ワイアートギャラリー・大阪）
　　　　　ＣＷＡＪ展（アメリカンクラブ・東京）
　2008　　KYOTO版画2008展（京都市美術館別館・京都）

ウィンドウギャラリー今尾栄仁展・31日まで

今尾栄仁先生作品（日本画）展示は7月31日（日）までです。
お立ち寄りください。

寺町も祭りムード

この時期、京都市内は祇園祭ムードに皆が引き込まれてゆく空気になります。
今年は早々梅雨が開け、宵山・巡行が土・日と日取りも良く賑わい高ぶる絶好の祇園祭りが期待されます。

ヤマモトウインドウギャラリーも今週だけは祇園さんに肖り恒例の粽（ちまき）を額に祀り展示しております。
粽は厄除けのお守りとされる祇園祭に欠かせないものです。
各鉾町で各意匠の粽が販売されております。
それを見比べて回るだけでも祭りの深さを味わえます。





↑この写真は、祇園祭が店の前を巡行した昭和３１年（５５年前）に撮影したものです。

昭和２０年代終わりからの観光ブームで、祇園祭を観覧する観光客が著しく増えたこともあり、せまい松原通りから、広い御池通りに巡行路を変更する意見が高まってきた。
そして、昭和３１年に祇園祭を四条通りから寺町通りを北に進み御池通りを西へ進む巡行路に変更された。
昭和３６年、河原町通り路面電車架線の改修をし、せまい寺町通りから、現在の順路、河原町通り北上へと変更となった。

今日から今尾栄仁作品展示

梅雨真っ只中、京都独特の蒸し暑い毎日が続いております。
京都市街のこの辺りは7月にはいると祇園祭のムードにさま変わりします。


一足先にヤマモトのウィンドウも一新し日本画家 今尾栄仁氏の作品にさせて頂きました。

前回にプロフィールを掲載しております。

月夜や水中深くをイメージする独特の蒼い色調をベースに描く人物、水中に潜む魚たち、森奥深い風景など・・。
今尾先生から絵の説明を伺ったことはありませんが、自然から受ける大きな何かを、色に筆に乗せて表現される事がテーマなのだろうと思う。
以前から拝見しているがぶれのない一本筋の画風で描き続けておられる作家であります。

聞く所に、やはり魚釣り（フライフィッシング）の腕もお持ちとのこと。
奥深い山々の木々・渓流・魚から大自然からのエネルギーを感じ取れる作品の内の数点ですが
ジックリとご覧下さい。

そして7月19日～24日ヤマモト斜向かいのギャラリーヒルゲート1Fにて個展開催されます。



/>

6月27日からのウィンドウギャラリーは

今尾栄仁（日本画）作品展です。

作家ホームページ


個展発表を中心として活動。

1963年　　　京都市に生まれる
1982年　　　京都市立銅駝美術工芸高等学校日本画科卒業
1987年　　　京都市立芸術大学美術学部日本画科卒業
1989年　　　同大学院絵画専攻日本画科修了(修了制作華陽賞受賞）
2001年　　　京都日本画家協会入会
　　　　　　　
1989年～　　ノートルダム学院小学校図工科非常勤講師
2008年～　　京都ノートルダム女子大学非常勤講師

個展　　　京都　　堺町画廊（'88　'90　'92）ギャラリ－中井('95　'97）
　　　　　　　　　ギャラリーヒルゲート（'99～毎年開催）
　　　　　　　　　京都東急ホテル ギャラリーkazahana('08　'10)
　　　　　東京　　銀座 福原画廊('04　'05　'06　'08　'09)
　　　　　　　　　渋谷 東急百貨店本店美術画廊（'06　'07　'09）
　　　　　大阪　　ギャラリ－一番館（'00）
　　　　　岐阜　　ギャラリーみずたに（'99）　千光寺（'00）
　　　　　　　　　高原の画廊飛騨の風（'00）　パスカル清見（'00　'02）
　　　　　愛知　　名古屋 丸栄百貨店ギャラリーエスパス（'04）
　　　　　　　　　名古屋 GARO de ALBANO（'06)
　　　　　　　　　名古屋 万＜よろず＞画廊（'07　'09　'10)
　　　　　福島　　いわき アートスペース泉（'07　'09　'10）

グループ展　　京都　　京都芸術祭国際交流展（'01　'02）　双線美術展（'01）
　　　　　　　　　　　光玄会展（'02～'09）
　　　　　　　大阪　　サカナヘンノヒトタチ展（'97～'02）

入選　　　　　京展（'82 '83 '89 '91 '92 '93 '95 '96 '97　'95紅賞受賞）
　　　　　　　春季創画会 （'87 '94 '95 '96）　　創画会 ('86 '93）
　　　　　　　青垣日本画展 （'89 '90 '93）　京都美術展（'88）
　　　　　　　いのち賛歌展 （'92　優秀佳作）　川端龍子賞展 （'94）
　　　　　　　松柏美術館花鳥画展 （'95） 　　臥龍桜日本画大賞展('03)

出品　　　　　京都　　　NEXT展（'05)
　　　　　　　　　　　　妙蓮寺万灯絵会（'96～毎年出品）
　　　　　　　　　 　 　京都日本画家協会選抜展（'03 '06 '08 '10）
　　　　　　　　　　　「京の今日」展('04)
　　　　　　　　　　　 京都アートフェア京の芸術家たち・現在そして未来（'07 '08 '09 '10）
　　　　　　　愛媛　　　大三島美術館新鋭選抜展（'91）
　　　　　　
　　　　　　　千葉幕張　フライフィシングフェスタ（'00）
　　　　　　　東京　　　つるやハンドクラフト展（'98 ～'04）
　　　　　　　大阪　　　グラスホッパーハンドクラフト展（'98 ～'03）

メディア　　　Fly Fisher （'98 4月 '99 4月 '00 5月 '02 5月/11月 '04 ６月 '05 11月 '08 7月）　
　　　　　　　Outdoor 　 （'99 7月号）　　　オートルート　
　　　　　　　美術の窓　　('05　4月号・６月号・９月号　'06　６月号）
　　　　　　　CDジャケット('05 album「 不二」おーらいレコード)
　　　　　　　TV　　　　（NHK福島　「はまなかあいず」'09 3月)
　　　　　　　本表紙　　　 教育のプリズム('04～'08)　　　Realizing Genjokoan ('10)
　　　　　　　フライヤー　「Pivoの泉」演奏会('10）

寄贈　　　　　京都市立朱雀第三小学校（'01）　　　千光寺（'00）　　　
　　　　　　　京都ノートルダム女子大学 ('03)　　　ノートルダム学院小学校（'04)

6月のウィンドウ その2

ヤマモトの仕事のひとつに作家さん達の発表前から裏で一緒にどの様に魅せるか！のお手伝いもします。
額装の世界も正解が無い為、経験値とお互いの意見交換で形にしてゆく・・・。



そんな中で生まれた良き形の額縁というのは、お気に入りの購入作品に合わせてみたくなる。

今回は作家の作品ではなく、イタリア ミラノで購入したレプリカのイコンです。それに相性の良いテンペラ古典技法で作成した良き形の額縁で包み込みました。

イコンの方もレプリカではあるが実に巧みで味のある作品で
売ってしまうのが惜しい気もする・・。

6月のヤマモトウィンドウは・・

蒸し暑さを感じられぬまま、驚くほど早い梅雨入りに突入！
・・毎日長雨が続きますね。

今月のウィンドウは中央と南側、別の作品を展示しております。

今回は中央の2点について・・。
以前からヤマモトの額との相性の良い、坪内好子先生の版画作品
「王国への鍵（その7）‐秘密」と「月の夜の散歩」です。

坪内作品の特徴は、エッチングやアクアチントという種類の版画をベースにで金箔を押した紙にまた版を重ねる作業をされています。
そして一枚ずつ彩色も施すので版画といっても手間がかかっていることでしょう。
（版画の技法も奥が深いので、勉強不足な私からは多く語れないのが申し訳ございません。）

西洋のおとぎ話の一場面の様な、でもオリジナルな世界観なのでしょうか？
想像をふくらませてみると楽しいです。

　作家プロフィール




次回は南側ウィンドウのイタリア・ミラノで購入したレプリカのイコン額装について・・・。

ウィンドウギャラリー5月

展示中は日本画・大沼憲昭作品展です。

主に魚や小動物を描かれる大沼先生。
色々とアイデアを私達に提案して頂くことも良くあります。
最近は杉材をベースに外に漆調の黒磨きを施した額装スタイル。

和紙をベースに描く方が多い中、絹本での仕事に拘っておられるのも特徴でしょうか。
絹は裏打ち（作品を和紙で水張り補強する事）をすると縮むので少なからず失敗もあり、厄介である。
そして縮みを考え額装サイズに合わす計算も必要なので、神経を使う難しい技量を感じる。

5月31日まで展示。

古吉弘作品展示 5月8日まで

古吉弘氏のウィンドウ作品展示は立ち止まって観て下さる方が多い様子。

ある私の尊敬する作家さんから・・・
「英国の19世紀ラファエル前派の絵かと思いました。
凄いテクニックですね。日本人でここ迄描ける人を知りません。
全く驚きました。このような技術は日本に無かった物ですからここからまた
日本の油彩画が進化して行くような気がします。」

これを聞いて私の目は間違っていない事を再確認した。
～18年前の初めて出会って見た時の衝撃を思い出した～。



もちろん絵画の世界も好き嫌いや評価は分かれるでしょうが、
人物の写実絵画（簡単にいえば〈写真のようにリアルに描く絵〉）は上手いか下手かは誰でも分かる。
*メッセージを伝えようと表現している訳でなくストレートに凄腕テクニックで描いた絵だ。
難しく考えなくていいところが心地良いのでしょうか。

（そんな古吉氏は2009年にアメリカのＡＲＣという写実絵画の権威あるコンクールでグランプリを獲得されております。）

5月の連休も展示させていただきますので、お近くにお越しの際は是非ご覧下さい。

今秋9月に今回の作品5点を含み東京日本橋三越百貨店にて個展をされます。
観れなかった方は是非東京でご覧くださいませ。

動画　古吉弘油彩画制作過程ＤＶＤ

DVDで販売もされています。こちら


　* 抽象画やメッセージ表現の絵がダメなどと誤解がないようにお願いいたします・・！

古吉弘 技法講座

4月展示中の古吉弘氏は月刊誌「美術の窓」の1～3月号に連載の技法講座で実際の制作過程を紹介されています。
　　　　　　　　　　その時の作品　↑　も展示しております。　「ＣＨＡＺ」

自身のブログを拝見しても、長年に渡り独自で（中世の名画などから）隈なく研究されているのが伝わる。
確かDVDでも自身の技法を細かく紹介されている。

勉強を重ね、自分でやっと見つけ出した技法などは教えたくないのが心情でしょうが、
それを人に容易くレクチャーするのは寛大な方だなーと尊敬の念を抱く。
いや、それ以上に言葉や映像で表現しても紐解けない、もっと深いところの感性や探究心がないと真似できないのだろう。
私個人の意見ですが、そう感じてならない。

仕事柄、作者・作品の好みで働いてはいけないとニュートラルに進める様に心掛けている。
しかし仕事を離れ、個人の趣味として観ている時は至福だ。

4月 古吉 弘 ウィンドウギャラリー

本日より、古吉弘氏の額装作品を展示いたしました。

人物の写実絵画で長く活躍されている古吉先生ですが関東在住の為、
ここ京都で観ることは稀でしょう。
しかも仕上がったばかりの未発表作品です。
東京で秋に発表される作品ですが、ここで観れるなんて通常考えられない事です。
しかし今回の当社企画を長年のお付合い情感含め、ご理解頂き可能になりました。

～嬉しい限りです。
ヤマモトが自信持って発表しております、是非お立ち寄り下さい！
必見の価値満載ですよ・・。


引き続き、詳しくブログに載せて行きます。

古吉弘先生のブログからも載せて頂いてます。

　

額縁創作（川嶋額）

川嶋渉作品の額装は随分前からさせて頂いている。

今まで色々なスタイルで発表させてもらいましたがそれは作家のこだわりも含まれている。
新しいデザインを作るときはもちろん
川嶋さん自身にもアイデアを貰ったり、会話の中にあるヒントを形にしたり
作品の持つイメージを導くことを大切にしているつもりだ。

今回の展示では、ヤマモト主催の展示とあって１点だけ初めて額縁屋主導でデザインしました。
以前から川嶋作品の代表作「みなも」に、合わせたかったスタイルです。

しかし普段の展覧会ではしない、いやしたくない
　　　　　　　　　いわゆる「額縁が出しゃばり過ぎ！」に近いスタイルです。

額縁創作をする中で一番気にする所は「額屋善がりのでしゃばった額縁を作っていないか？」を自問自答し
作家の意向に徹する事のなかで遊ばせて頂くアイデアを見つける・・だと思っている。

「じゃ何故今回のこの額は？」・・と突っ込まれることでしょう。
今回は川嶋さんからヤマモトの遊び（アイデア）を前面に入れて作る約束をしています。

即ちこれは作家との絆、長年の信頼関係で作成してきた証でありオマージュである。

　　　　私はそう思い自信を持って発表している。

3月日本画 川嶋渉

日本画家 川嶋渉作品展を開催（展示）しております。


川嶋先生の作品については繊細で穏やかな印象の風景を
　　　　　　　　　　　　　　　部分を切り取って表現されている作品が多いように感じる。

特にタイトル「みなも」という作品は今まで幾種類か表現されている代表作である。

実際の池や川などの水面は見入ると不思議と吸い込まれてゆく力があるように思える。

先生は画家歴と同じくして魚釣の方も域を超える程のキャリアを持たれている。
話を聞くと、研ぎ澄まされた感覚の中で独り、息を殺し耳を澄まし水面(みなも)を凝視し真剣に立ち向っている姿が想像できる。

そんな誰よりも「みなも」を脳裏から離れぬほど視ているから故にあのシンプルな画面に深さがあるのだと私は感じている。
そして絵の具や道具に対しての拘りも凄い（いや研究家である。）厳選された素材を使って直向きに描く志も昔から伺っている。


瞬時にして変わりゆく偶然の紋様を切り取って描く画は、絵の具粒子一粒ごと必然的に配置されて生み出される様で、
　　　　　　　　　　　　　　川嶋渉先生自身を表す作品だと私は思う。